艺术风格是指艺术家在创作过程中所表现出来的独特方式和特点，它是艺术家个性、思想、情感以及时代背景的综合体现。艺术风格不仅反映了创作者对世界的理解与表达，还承载着特定的文化内涵和社会意义。

从广义上讲，艺术风格可以分为具象与抽象两大类。具象风格强调真实再现客观世界，注重细节刻画和视觉冲击力；而抽象风格则倾向于通过线条、形状、色彩等元素来传达内在的情感或理念，它更关注形式本身的价值。然而，在实际的艺术实践中，这两种风格往往相互交融，形成丰富多彩的表现手法。

艺术风格的形成受到多种因素的影响，包括但不限于个人经历、教育背景、社会环境以及历史传统等。例如，印象派画家莫奈深受自然光影变化的启发，他用轻快的笔触捕捉瞬间的印象，开创了一种全新的绘画语言；而毕加索则通过对立体主义的研究，打破了传统透视法则，探索了多维度的空间关系。这些创新性的尝试不仅丰富了艺术的表现形式，也为后来者提供了宝贵的灵感源泉。

此外，随着全球化进程加快，不同文化之间的交流日益频繁，这使得当代艺术呈现出前所未有的多样性。许多艺术家开始借鉴其他文化的符号系统，并将其融入自己的作品之中，从而创造出具有跨文化特征的新风格。这种现象表明，艺术风格并非固定不变的概念，而是处于不断演变和发展中的动态过程。

总之，艺术风格是艺术家与观众之间沟通的重要桥梁，它既体现了创作者的独特视角，也反映了人类共同的精神追求。无论是古典还是现代，东方抑或西方，每一种艺术风格都有其独特的魅力所在。因此，欣赏艺术作品时，我们应当学会去发现其中蕴含的美，并从中汲取力量，让生活变得更加丰富多彩。